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簡介:


一部很是藝術的動畫。很難看得懂講些什麼。
這部動畫是從國外轉過來的，我也正在下載中。喜歡的就看看吧，源有點少。
Larry Jordan - Sophie s Place (1983-86).avi
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拉裡約旦
心靈的神奇景觀是什麼使舊金山的漫畫家拉裡約旦獨特的工作，引人注目。 由於為工作的復雜又懷舊的浪漫味道跨世紀插圖，喬丹創造了一個神奇的宇宙工作使用舊鋼版畫和珍藏的紀念品。他50到潛意識年的追求使他在電影史上的地方作為一個多產在啟航動畫到超現實主義的內在的自我心理。
在科羅拉多州丹佛市，出生於1934年，約旦被介紹給電影制作的斯坦克基，對美國實驗電影的開拓者之一。 作為同學，他們開始調查拍攝“心理劇”，這是自由聯合的夢想圖像的形式使用的可能性。 約旦最早的電影， 其中愛德華 （1952） 浪漫之旅的一個使用在當時的風格組裝色情視覺提述，時尚經典學校“俄羅斯蒙太奇。” 克基在這片他的演藝生涯，同時試行心理冒險在整個20世紀50年代一樣，其他早期的實驗電影，如瑪雅黛倫。
超現實主義和拼貼
約旦出席了1951至1953年，他成為吸引最多的超現實主義畫家恩斯特工作的哈佛大學。 他還回憶說，由於他與大學電影社會的積極參與，正由另一超現實主義，讓科克托，特別是詩人的血液工作的影響。 但它是通過他的恩斯特的拼貼小說， 女性閱讀無頭/女100頭和幸福的一周，啟發他收集版畫，然後refilming到了後來成為他的第一個實驗，他們的拼貼畫。 當時，實驗電影制片人常常看著他們尋求藝術和詩歌的世界，創造一個新的薄膜類的語言使用的歷史參考。
在20世紀50年代，約旦花費在紐約下東城的斯坦克基時間/的亭院，在那裡他有機會會見美國collagist和超現實主義約瑟夫康奈爾。 1955年至1965年間，約旦研究與討論，康奈爾，誰一直是他的精神導師工作的一種合作。康奈爾，在尼亞克，在1903年紐約紐約出生，曾在開業前，飛利浦學院視覺碎片收集自己的職業生涯迷戀浪漫的語言從文學，舞蹈，藝術及電影出版物拼貼創造的傑作，在他的立體方塊高潮。 康乃爾大學，也是在最大會計師事務所的工作和超現實主義有興趣，也提出了超現實主義電影三部曲：Cotillion，午夜黨和兒童的黨。約旦康奈爾美好的回憶作為一個文化古怪，熱情的范疇內，參與他的詩“獨白”。
一個個人願景
如同許多其他的他那個時代的實驗電影，約旦開始實施自己的出色，在20世紀60年代的風格。 他的個人目標是在雙協奏象征（1964）由Ernst嚴重影響。 這9分鐘的電影作為背景使用的雕刻，雖然無故事本身，約旦聯系的移動事件的無意識鏈。 這種移動拼貼他贏得了不少獎項節日及為香港的更加雄心勃勃的工程的方法來。
而消費開支與康奈爾大學的夏天，約旦3使用軟，抒情動畫- 夢商人 ， 粉紅豬和Gymnopede -都在使用知名的音頻軌道短片。 1969年，他開發出了被認為是他最好的電影， 我們對球夫人之一。 這部電影把它從西藏度亡書的主題和純粹的結構，這種技術最適合約旦的微調，依靠人才，直觀的電影。
在70年代，約旦在國際畫廊展出和專業電影院。 這是一位多產的時間，其中他的注意了多部電影。
韻古代水手的基礎上，Coldridge詩，曾作為敘述者奧森威爾斯。 古斯塔夫多雷的插圖形式自由的復雜列車的視覺成分思想情緒和感覺到織有關通過自由協會提出。
到了80年代，約旦，在他的工藝，掌握一手了蘇菲的廣場 ，1983年至1987年有84分鐘的專題。 單框129,600圖像圍繞在“君士坦丁堡的聖索菲亞清真寺。”同樣，美術雕刻復雜的世界中與神秘的樹木和城堡交錯，而對象通過迅速改變蒙太奇的對象，使沉浸在觀眾的視覺網絡的經驗。 就像意識冥想流，這部史詩反映了索菲亞，智慧女神，包括剪紙，從維多利亞打印到Daliesque夢想不等。 這種可怕的技術可以讓電影展現在一個神奇和神秘的方式。
在這個時候，約旦開始關注彩色版畫。 他的短暫期間，片， 偽裝喚起一個悲劇性的，浪漫的氣氛，而月光奏鳴曲要求提出了抒情的感覺。 由於每部電影，約旦試圖改造和人類一樣的空間物體可能會改變自己的生活。 每個電影旅程使用一組符號，征求改造思想和情感。 約旦認為，他的所有電影來自集體無意識，不僅在原型或特定的符號計算，但在這樣的儀式，邪教和宗教習俗的碎片在整個人類歷史上鏡條件。
1990年，約旦另一個經典可見匯編 ，一個17分鐘的工作了兩年半的時間進行，涉及到在一個神秘的熱氣球之旅田園之旅。 在這裡，他也開始集中在健全的拼貼收集音頻零零碎碎的，因為他的照片一樣。這本身就是減少到配樂，其中混合認可並且無法識別聲音的電影，使之成為真正的“簡編”。 這部影片是由一個無名的意義和光碎片片段構建了一種困惑-光被所有影視基地-在約旦希望觀眾去發現發揮個人傾向他在這些影片本身的意義。 今天， 可視匯編成仍然是未知的秘密，重要的實驗。
他的下一部電影，約旦決定利用動畫和（多數）生活在同對意象詩人高清（希爾達杜利特爾）的工作部分的形式混合的biodocumentary行動技巧，尤其是，她的詩“全封閉的定義。” 房屋署三部曲包括當代詩人喬安娜竹件短拍攝行程，她通過遺址和地中海村，企圖著迷杜利特爾的本質。 出生在賓夕法尼亞州，高清花間英格蘭和歐洲文藝界她成年了。 她死於77歲，1961年“全封閉定義”是她的最後一首詩。 約旦背後的電影的想法是鼓勵觀眾去發現，詩人和她的工作的重要性。
今天，拉裡約旦任教於舊金山藝術學院，並繼續為他的拼貼成動畫的可能性終身搜索。 他收集了兩個項目的更多雕花玻璃碎片和視覺眾議院和卡巴拉 。 日報網環球在線這些電影，他花了10年完成，但忍耐是在約旦工作的拉裡美德。 這兩部電影的打算，使圖像查看神秘輪，因為他的利益留在spirtiual神秘主義的深層境界，從古代埃及，通過中世紀卡巴拉到現在。 他似乎是一項艱巨的任務在他的前面。
當沒有在從事艱苦幀由幀動畫的過程中，約旦工程作為動能，從他的電影相同的材料三維箱雕塑家。 有人可能會認為他在電影藝術作品扭轉。 有一件事是肯定的，約旦已經使美術拼貼技術的頂峰認為他的職業生涯。
成龍萊傑是聖莫尼卡的紀錄片制片人在美國實驗電影的根源感興趣。
拉裡約旦影
1953年
Morningame，無聲，黑白，6分鐘。
1954年
孩子的手 ，黑白，7分鐘。
人是在疼痛 ，黑白，4分。
1956年
Trumpit，黑白，6分鐘。
3，黑白，6分鐘。
暗潮 ，7分。
1957年
Waterlight，7分。
1958年
三聯四部分 ，12分鐘。
1959年
足球游戲 ，黑白，5分鐘。
米納瓦看起來從舞台到十二生肖 ，黑白，6分鐘。
1960年
贊美詩在太陽贊美 ，8分。
沙龍的畫像 ，7分鐘。
月亮的藥草 ，沉默，3分。
在季節的變化：去考慮 ，無聲，黑白，7分鐘。
1962年
在40和1夜，或爾傑斯的說教尼克 ，6分鐘。
馬戲野人 ，無聲，彩色和黑白，150分鐘。
* 伊妮德的田園詩 ，B＆W的（綠色色調），11分鐘。
1963年
Shomio，3分。
* 粉紅豬 ，黑白，3分。
1964年
一個浪漫的風險 ，黑白，8分。 1952年開始生產。
* 雙協奏 ，黑白，9分鐘。 1961年開始生產。
* 夢商人 ，黑白，3分。
Rodia - Estudiantia，4分鐘。
大蘇爾：女士來說 ，3分。
杜琪峰 ，3分。
寶石面 ，6分鐘。
1965年
* Hamfat合成孔徑雷達 ，黑白，15分鐘。
1966年
的老房子 ，傳遞，黑白，45分鐘。
* Gymnopedies，黑白（藍色色調），6分鐘。
1969年
希爾杜和魔術師 ，黑白，70分鐘。 1967年開始生產。
* 聖母的球 ，10分鐘。
1970年
生活正在死亡 ，黑白，9分鐘。
1972年
西藏宗教藝術 ，28分鐘。 1970年開始生產。
1973年
Plainsong，7分。
雜草 ，3分。
* 天體 ，5分鐘。
1974年
* 曾有一段時間裡 ，12分鐘。
1976年
的幻影 ，50分鐘。 1974年開始生產。
1977年
* 古水手 ，42分鐘裡梅 。 布哈裡奧森威爾斯。
1978年
* 祖先 ，黑白，5分鐘。
1979年
視野的城市 ，黑白（懷舊色彩），9分鐘。 1957年開始生產。
康乃爾大學 ，1965年，8分。 1965年開始生產。
* 月光奏鳴曲 ，5分鐘。
1980年
* 查找的Fortenight，無聲，黑白，9分鐘。
1981年
* 化妝舞會 ，5分鐘。
1983年
洋紅色革律翁 ，35分鐘。，1981年開始生產，包括：
· 慢板 ，8分。
· 在夏日花園 ，15分鐘。
· 冬之光 ，9分鐘。
蘇菲的地方 （1986）
禮貌拉裡約旦
1986年
* 蘇菲的廣場 ，84分鐘。 1983年開始生產。
1988年
掛毯 ，18分鐘。
1990年
* 看得見的匯編 ，17分鐘。
1992年
黑木霉 ，黑白（懷舊色彩），45分鐘。
1993年
小樹林 ，黑白（橙色色調），45分鐘。
1994年
今日之星 ，B＆W的（橙色色調），25分鐘
Larry Jordan
Fantastic landscapes of the mind is what makes the unique work of San Francisco animator Larry Jordan so compelling. With a taste for nostalgic romanticism for intricate turn-of-the-century illustrations, Jordan creates a magical universe of work using old steel engravings and collectable memorabilia. His 50-year pursuit into the subconscious mind gives him a place in the annals of cinema as a prolific animator on a voyage into the surreal psychology of the inner self.
Born in Denver, Colorado, in 1934, Jordan was introduced to filmmaking by Stan Brakhage, one of the pioneers of American experimental film. As classmates, they began to investigate the possibilities of filmed psychodrama, a form of free-association using dream imagery. One of Jordan s earliest films, One Romantic Adventure of Edward (1952) uses erotic visual references assembled in the style of the then in-vogue classic school of Russian montage. Brakhage made his acting debut in this film and both experimented with psycho-adventures throughout the 1950s, as did other early experimental filmmakers such as Maya Deren.
Surrealism Collage
Jordan attended Harvard University from 1951-53, where he became attracted to the work of surrealist painter Max Ernst. He also recalls, due to his active involvement with the university s film society, being influenced by the work of another surrealist, Jean Cocteau, and in particular Blood of a Poet. But it was through his reading of Ernst s collage novels, Women Without a Head/Women with 100 Heads and A Week of Happiness, that inspired him to collect engravings, then refilming them into what became his first collage experiments. At the time, experimental filmmakers often looked to the world of art and poetry in their quest to develop a new filmic language using historical references.
Sophie s Place (1986)
Courtesy of Larry Jordan
In the 1950s, Jordan was spending time with Stan Brakhage on New York s Lower East Side/The Bowery, where he had the chance to meet American collagist and surrealist Joseph Cornell. Between 1955-65, Jordan studied and collaborated with Cornell, who has remained a kind of spiritual mentor for his work. Cornell, born in Nyack, New York in 1903, studied romance languages at Philips Academy before starting his own obsessive career collecting visual fragments from literature, dance, art and film publications to create masterpieces of collage, culminating in his dimensional boxes. Cornell, also interested in the work of Max Ernst and the surrealists, also made a trilogy of surrealist films: Cotillion, Midnight Party and Children s Party. Jordan has fond memories of Cornell as a cultural eccentric, passionate about poetic engagement within the context of his monologues.
A Personal Vision
Like many other experimental filmmakers of his era, Jordan came into his own remarkable style in the 1960s. His personal vision is symbolized in Duo Concertantes (1964), heavily influenced by Ernst. This nine-minute film used engravings as backgrounds and, while having no story line per se, Jordan linked unconscious chains of events by motion. This moving collage won him many awards at festivals and paved the way for the more ambitious works to come.
While spending a summer with Cornell, Jordan made three short films using soft, lyrical animation--Dream Merchant, Pink Swine and Gymnopede--all using well-known sound tracks. In 1969, he created what is considered one of his best films, Our Lady of the Sphere. The film takes its theme from the Tibetan Book of the Dead and relies on pure intuitive filmmaking in its structure, a technique that works best for Jordan s fine-tuned talents.
During the 1970s, Jordan exhibited internationally in galleries and specialized cinemas. It was a prolific time, in which he made several films of note.
Rime of the Ancient Mariner, based on the Coldridge poem, had Orson Welles as the narrator. Illustrations by Gustav Doré form the visual compositions of the intricate trains of free thought woven into moods and feelings brought about through free association.
The Visible Compendium
Courtesy of Larry Jordan
Magical and Enigmatic
By the 1980s, Jordan, a master at his craft, single-handedly made Sophie s Place, an 84 minute feature, between 1983-87. The 129,600 single-framed images revolve around the mosque of Saint Sofia in Constantinople. Again, the complex world of fine art engravings are interlaced with mysterious trees and castles, while objects change objects through rapid montage, leaving the viewer immersed in a visual web of experience. Like a stream of consciousness meditation, this epic reflects on Sophia, godess of wisdom and includes cutouts ranging from Victorian prints to Daliesque dreams. This awesome technique lets the film unfold in a magical and enigmatic way.
At this time, Jordan began to focus on colored engravings. His short interim piece, Masquerade evokes a tragic, romantic mood, while Moonlight Sonata calls forth a lyrical feeling. With every film, Jordan tries to transform objects in space like humans might transform themselves in life. Each cinematic journey uses a set of symbols to elicit thoughts and emotions of transformation. Jordan believes that all his films come from the collective unconscious, not just in terms of archetypes or specific symbols, but in terms of mirror like fragments of ritual, cult and religious practices throughout human history.
In 1990, Jordan made another classic Visible Compendium, a 17-minute work which took 2-1/2 years to make and relates to an idyllic trip in a hot air balloon as an enigmatic journey. Here, he also begins to focus on sound as collage by collecting audio bits and pieces as he did with pictures. The film itself is cut to the soundtrack, which mixed both recognizable and unrecognizable sounds, making it a true compendium. The film is a kind of a puzzle constructed from fragments of unnamed meanings and fragments of light--light being the base for all film--in which Jordan wants the viewer to discover his own meaning in these films by bringing a personal predisposition into play. Today, Visible Compendium remains an important experiment into the secrets of the unknown.
The Visible Compendium
Courtesy of Larry Jordan
For his next film, Jordan decided to use animation and (mostly) live-action techniques in the form of a biodocumentary mixed with segments of the work of the imagist poet HD (Hilda Doolittle), in particular, her poem Hermetic Definitions. The HD Trilogy includes short filmed pieces of contemporary poet Joanna McClure as she journeys through ancient ruins and a Mediterranean village, seeking to captivate Doolittle s essence. Born in Pennsylvania, HD spent much of her adult life among the literary circles of England and Europe. She died in 1961 at age 77 and Hermetic Definitions was her last poem. The idea behind Jordan s film was to encourage viewers to discover the importance of the poet and her work.
Today, Larry Jordan teaches at the San Francisco Art Institute and continues his lifelong search into the possibilities for collage animation. He is collecting more engravings and visual fragments for two projects Glass House and Kabbalah. He forsees these films taking 10 years to complete, but patience is a virtue in the work of Larry Jordan. Both films intend to bring a mystical wheel of images into view, as his interests remain in the deep realm of spirtiual mysticism, from ancient Egypt through the medieval Kabbalah to the present. He seems to have a monumental task ahead of him.
When not engaged in the painstaking frame-by-frame process of animation, Jordan works as a kinetic sculptor making three dimensional boxes from the same materials as his films. One might consider his art work as films in reverse. One thing is certain, Jordan has brought the fine art of collage technique to a pinnacle throught his career.
Jackie Leger is a Santa Monica-based documentary filmmaker interested in the roots of American experimental film.
Larry Jordan Filmography
Please note, all films were done in 16mm color and sound, except where noted. Films with an asterick (*) next to the title are animated.
The Visible Compendium
Courtesy of Larry Jordan
1953
Morningame, silent, black white, 6 minutes.
1954
The Child s Hand, b w, 7 min.
Man is in Pain, b w, 4 min.
1956
Trumpit, b w, 6 min.
3, b w, 6 min.
Undertow, 7 min.
1957
Waterlight, 7 min.
1958
Triptych in Four Parts, 12 min.
1959
The Soccer Game, b w, 5 min.
Minerva Looks Out Into the Zodiac,b w, 6 min.
1960
Hymn in Praise of the Sun, 8 min.
Portrait of Sharon, 7 min.
The Herb Moon, silent, 3 min.
The Season s Changes: To Contemplate, silent, b w, 7 min.
1962
The 40 and 1 Nights, or Jess s Didactic Nickelodeon, 6 min.
Circus Savage, silent, color and b w, 150 min.
*Enid s Idyll, b w (green tint), 11 min.
1963
Shomio,3 min.
*Pink Swine, b w, 3 min.
1964
The One Romantic Venture, b w, 8 min. Production began in 1952.
*Duo Concertantes, b w, 9 min. Production began in 1961.
*The Dream Merchant, b w, 3 min.
Rodia-Estudiantia, 4 min.
Big Sur: The Ladies, 3 min.
Johnnie,3 min.
Jewel Face, 6 min.
1965
*Hamfat Asar,b w, 15 min.
1966
The Old House, Passing, b w, 45 min.
*Gymnopedies, b w (blue tint), 6 min.
1969
Hildur and the Magician,b w, 70 min. Production began in 1967.
*Our Lady of the Sphere,10 min.
1970
Living is Dying, b w, 9 min.
1972
Sacred Art of Tibet,28 min. Production began in 1970.
1973
Plainsong, 7 min.
Fireweed, 3 min.
*Orb, 5 min.
1974
*Once Upon a Time, 12 min.
1976
The Apparition, 50 min. Production began in 1974.
1977
*The Rime of the Ancient Mariner, 42 min. Narrated by Orson Welles.
1978
*Ancestors, b w, 5 min.
1979
Visions of a City, b w (sepia tint), 9 min. Production began in 1957.
Cornell, 1965, 8 min. Production began in 1965.
*Moonlight Sonata, 5 min.
1980
*Finds of the Fortenight, silent, b w, 9 min.
1981
*Masquerade, 5 min.
1983
Magenta Geryon, 35 min., which began production in 1981, includes:
· Adagio, 8 min.
· In a Summer Garden, 15 min.
· Winter Light, 9 min.
Sophie s Place (1986)
Courtesy of Larry Jordan
1986
*Sophie s Place, 84 min. Production began in 1983.
1988
Tapestry, 18 min.
1990
*The Visible Compendium, 17 min.
1992
The Black Oud, b w (sepia tint), 45 min.
1993
The Grove, b w (orange tint), 45 min.
1994
Star of the Day, b w (orange tint), 25 min.