簡介:
【作品情報】
◎書名:橫濱購物紀行 「ヨコハマ買い出し紀行」13
◎発行年月:2005年7月
◎作者:蘆奈野仁
◎出版社:講談社
‧劇情類型:生活
‧種類:青年漫畫
【作 者】蘆奈野仁
【劇情介紹】轉自雲中漫步
那片海的盡頭——《橫濱購物紀行》
總有那麼一些人很費盡心力地想要去感動你,他們用生離死別三番五次來考驗著你的神經和腸胃,在無數次想吐的沖動和想砸的臆動中讓你與現實和形象做著最後抗爭,可是你冷笑,他們最終輸給你,輸給你閱盡千般生死的冷眼,輸給你體會所有感情的心腸。你想,你看得多了,什麼沒見過,嚴肅和惡劣,嬉笑和怒罵,你都能一只手數出它的前因後果來龍去脈,於是你寂寞地折了一個角合上書,任憑它在風中瑟瑟地翻卷。
你想你被漲滿了,那些無聊無趣的悲歡離合好像潮水一樣把你從頭到腳淹沒,可是你睜開眼,它們便有如黑夜退去般,讓你的心成了一所無人居住的房子,空空蕩蕩,陽光穿越手指縫,灰塵孤獨地跳舞。
你想問,究竟誰能撓到那心底裡癢癢的地方,好像春天的樹枝上剛剛爆出的花芽,人潮洶湧的早晨陽光下羞澀的含苞,等到你伴著夕陽回來,它已經開放,滿樹繁華。
那一剎那的溫柔的風和靜谧的雲朵,金色的斜陽下面慵懶的疲憊,你突然聽見,手心裡一個綠色頭發的女子彈起淡淡哀傷的月琴,莽草翻滾著起伏不定的波浪,一大片海洋在你心底的夜裡橫鋪開去,找不到開始沒有盡頭。
他們說,“這世上怎麼有人可能畫出這樣的漫畫。”
他們不相信。
可是這個綠色頭發的女子在你面前巧笑倩兮,她紫色的瞳孔看進你的眼睛看進你的心靈看見無窮無盡的遠處看進時間的縫隙裡。
那麼,你相信麼?
在那片海的盡頭,有一片世界,世界裡有一條荒蕪的路,路盡頭有一家白色的咖啡館,咖啡館門後有一張午後的桌子,桌子上有一杯咖啡,咖啡旁邊和一本《橫濱購物紀行》。
開頭的話
這是一套獨特的漫畫,獨特到我不能用故事大綱這樣簡單的手法來描述它到底講了什麼。在最開始,你只需要知道,這裡面的女主人公叫做阿爾法,她是一個機器人。
有阿爾法存在的這個世界是不知道年歲沒有朝代的,看起來像是逐漸荒蕪的世紀末,一大片海洋突然間湧上來,一小片人類的城市無聲無息地消失,剩下的人們歡笑或歌唱,各走各的路,看眼前的羊腸小道被荒草蓋滿,看許多不會老去的東西在自己面前壞死掉。
這種設定從一開始就是美麗的。末世的消遣,因為沒有將來,也無所謂前途。那些人們意料之中的淺吟低唱,仿佛流水一樣過去的日子,竟也帶著點點幸福。
單純的末世,我們看得多了,從高達到CLAMP,從《此時此地的我》到《最終兵器彼女》,那些華麗的燦爛的莊嚴的殘酷的暧昧的悲傷的,所有一切的一切。那些個末世,無論作者在背後怎樣黑暗著臉冷笑,總有一些人站出來說:我來拯救你吧,我的世界。
那樣子看起來很悲壯。千萬千人中吾往矣,你來送別麼?總有眼淚不爭氣地來充數:白色的花在戰士的馬蹄前盛放蓮華,那殘陽如血的哀愁,被蕭瑟的風吹進高樓。
可是這不是橫濱,這個末世,來得莫名其妙,也溫婉柔和。
不需要拯救,真的,就像夕陽不需要挽留,就像晚風吹在身上是暖和的,就像杯子裡喝剩下的淺淺的冷咖啡是最甜的,就像燭火熄滅後一點點的星光,照在桌子上面。你數不清楚,他們到底是幾顆。
這裡的人們,仿佛世界初創時那樣純樸地生活著,耕種、工作、生活。日升月落,除了小孩漸漸長大,老人卻總不見有多少疲憊,時間如同午後的牛奶糖,粘膩地糾纏一起,化不開。
但是,如果這就是全部的《購物紀行》,如果我這樣子說的話,蘆奈野仁,這個阿爾法真正的主人,這片潰敗世界的造物主,會笑話我的吧。所以我也默然微笑:你知道的,掩蓋在一片蒼茫之下的空白中,有東西在離開。
每個人心中都有時間在流動,它永不停留。它只是,沒有明說。它只是,不想明說。
音樂·舞蹈·煙花
阿爾法第一次出現的時候給我們彈了月琴。那是一種很美麗的樂器,如果你見過的話。圓形的琴身,細長的頸,有著明亮而清澈寬廣的聲線。第一聲讓你想起草原,第二聲讓你想起瀑布,然後漸漸的低緩下來,好像金色的月見草開出了細小的花,好像瀑布轟隆隆嗚咽下來最終變成銀色的水珠。阿爾法彈著琴,整個世界在她面前就如同剝裂的外殼一樣慢慢退去,變成一片空白。
阿爾法第二次出現的時候給我們跳了舞。那次她不小心喝了點酒,她是機器人吶,於是醉了。我分明看見酒精的分子在她身體裡面升騰起伏。她點起腳尖旋轉身體,像一陣萦繞在家鄉山峰上不肯停歇的風一樣盤旋起來,又像在某個鋼筋水泥的大樓頂層能看到的對面電線桿上一只骨瘦嶙峋的小鳥,倔強地在冬天塗了霜的視野裡撲稜起翅膀。
阿爾法和我們一起看過煙花,那是最寂寞的東西。看它的人都成群結隊,在夜裡互相依偎。空白和黑暗,是人類最害怕的情感。所以阿爾法從身後抱住高廣。五彩的火光在頭頂爆炸開來,無數金線和銀線從身邊掉落下去,都傷害不到高廣這個小孩分毫。夜裡冷,煙花溫暖不了你,只有她的懷抱。
音樂·舞蹈·煙花,我們歡笑。蘆奈野仁,你也在笑麼?你聽得見我們的笑聲回蕩在你空洞洞的荒野裡麼?
那些都是不可追回的東西,那些都是轉瞬即逝的東西,那些都是吉光片羽,只有神恩賜了幸運這種折磨到最咬牙切齒都得不到的東西的人,才能夠於無知無識間撿到,然後很久以後才明白過來這些意義的惶然過往。
我想了很久才想明白:這個故事,並不是個喜劇。
沒有一個人能夠兩次涉過同一道溪水,沒有一種感情能夠重新來過,沒有什麼美好的印象是可以比較的。你所見的每一次感動和顫抖,都是絕唱。
這該是一種什麼樣的感情呢,痛苦還是悲傷?妒嫉抑或是自卑?
神從來不說。我們在現世裡,繁忙到不願去思考這樣的問題。
我們最怕的是經年過往層層迭迭,如同秋天葉子掉在地上,一層一層覆蓋了太多的東西,鋪滿灰塵。你清掃不得,一動它,那便痛了,心底裡抽抽的冷氣冒上來。你雖然經歷了太多,但是還不夠多到讓你麻木。
只有阿爾法,她不怕。時光刻不穿她光潔的臉龐,留不下皺紋和憔悴。綠色的頭發永遠如同最早的一抹暖春,不會被白雪覆蓋,而冬天在她身後,南轅北轍地行走。她有無限長的時間,堆積起來的記憶在被翻看之前就已經腐爛潰敗渺無蹤跡。如同葉子掉入泥土,如同水汽升入天空。無處不在又渺無蹤跡。
我們看著她,心底裡是酸的。可是她的笑是甜的,於是我們也只好笑了,把那些燦爛的東西當作八十年一遇的彗星,看見了都只好感謝神跡。
她給我們一種我們永遠得不到的幸福,於是我們只好遠遠地看著月琴和她的身影。就像煙花。
寫在中間的話
如果僅僅是這樣子,我們為何要去看這樣的東西?心底裡一個聲音說,何必在休息的時間還要去想痛苦,何必在安靜的時候翻出心底猙獰的惡念。
但是你知道,那些事情從不說得如此絕對。那些暧昧之所以暧昧也正因為每一步都有回轉的余地,決絕帶來痛快,而非纏綿永久的感動。所以愛、成長以及收獲,這些辛苦而沉重的名詞,都是拖泥帶水的牽雜了許多,要你慢慢去唏噓地看。
關於愛,《橫濱》裡面真正有戀人麼?仔細想想,突然間想起的是菜心和阿爾法。別打別打,我知道,阿爾法想起自己主人時臉上的微笑如此動人,所以你每次看著她們兩個人巧笑倩兮走在一起,都能很正經地說這不是愛情。
是的,那不是愛情,但那裡有愛。
機器人去尋找自己的愛,因為愛而證明自己的存在,這些老套的設定我們看了多少遍?螺絲遍地的時候有之,化身有機物的時候有之,靈魂和意念在賽伯空間中回蕩如同幽靈的時候也有之,可是這樣的概念,玩來玩去,脫不開一個“愛”。仿佛這簡單的字眼就是最後的分界線,踏出去,就是溫暖和冰冷兩重天。
菜心說,“在她面前,我終於清楚地看見,我努力想要去扮演人類的拙劣。”
而我們在想,她究竟哪裡看起來,不像人了呢?
一樣的飲食,一樣的睡眠,一樣的摩托車,一樣的笑容,羞澀而又親切,我們從哪裡看出來她不像人了呢?阿爾法又比她像在哪裡?
蘆奈野仁沒有明白地說。這是日式的暧昧麼?清清楚楚地,隔了一層毛玻璃,看到對面霧氣升騰的暖黃色燈光下的影子,看不清楚,是什麼的投影。
惟一小小的暧昧,菜心用吻來傳遞信息。為什麼一定要是吻呢?一直以來,以為這是種神聖的舉動,耳鬓厮磨相濡以沫。那是想要攜手一起分享,才把我的唇和靈魂,一起哺給那雙閉上的眼睛。
我們是人類,我們不明白。
音樂·舞蹈·煙花
醫生第一次出來的時候,給遭受雷擊的阿爾法療傷。她小心翼翼地替阿爾法選擇了綠色的頭發,同阿爾法的主人喜歡的顏色一樣。於是我們知道,阿爾法想起主人的時候,有牽掛和思念的味道。
後來有一天,我們看到醫生年輕的時候。那時的她臉上沒有任何皺紋,眼睛裡面燦爛得猶如星光,一往無前的勇氣,她曾經架船橫渡過海洋,簡陋的海船名字叫作“魚鷹”,醫生說是為了證明“人類在已達極限的狀態中,仍向某個目標挑戰的感覺以及超越極限的成就感”。後來,醫生讓阿爾法來駕駛一艘船,遙控著,開到黑潮交界處,就讓它沉睡在那裡。據說那是那船的生日,也是道別的日子。
就這樣子告別了,因為該留下的回憶——“魚鷹”的生存意義——醫生終其一生,都不可能忘記。
後來有一天,醫生陪著阿爾法看夜色。站在堤岸上看下面被水淹沒的未知。醫生還是皺紋滿臉的微笑,夕陽漸漸沉下。而就在那黃昏和黑夜的交界處,那一瞬間點亮的燈火,象海洋一樣,也在海洋裡波動。阿爾法哭了,而醫生微笑。
燈照亮過前人的路,後來便沒有了行人。這一切,燈是不知道的。
可是醫生知道,眼看著陸地沉下去的那些人也知道。他們將把這記憶告訴一代一代的人,讓他們站在海潮的盡頭,看前人留下的一聲“你好”。
後來還有一天,醫生坐在書桌前回憶過去的事情。她騎著機車飚行,哪怕看到禁止通行的標志,也要知道是為什麼。年少的無畏和勇氣在沙子上留下的彎彎斜斜的路,哪怕北風湮滅了痕跡,很久很久以後想起來,依然是兩個人的世界,看不明白的人,也只能遠遠地看著。
那不是銘刻在石頭上的印跡,卻一樣能夠流傳永遠,哪怕歡笑聲消散在風裡…… 在畫框裡,蓋上筆帽抬起頭的醫生問到:能走到哪裡去呢?永恆和無限那麼遙遠,青春和歡笑成了心底模糊的漣漪,彼時清晰的臉後來已經看不清楚。阿爾法用單眼相機可以記錄下當時的心情,從此永不會忘記,於是阿爾法的微笑裡,有了醫生明了卻不會有的憂郁。
《橫濱》是平和的東西,所以它說得不清不楚。或許是因為所有的道理都是一個聲音,聽多了我們會膩。只有把我們卷進那片纏綿不倦的、明滅起伏的燈海裡,才能夠給我們排斥不甘的心,輕聲地唱出真理。
缪塞說:當人們相愛時,距離與時間都不值一提。
每一分鐘每一秒鐘,我們都過得如此倉促,可是我們相愛著,愛這匆忙流過的時間,愛前人留下的荒蕪,愛我們積攢的幸福,愛那些重要的和燦爛的,得到的和失去的。那些都是殘酷無比的結局,你看醫生臉上的皺紋就會明白,可是那些都是仁慈無比的過程,你看阿爾法眼睛裡的憂郁和菜心的羨慕才會懂得。
永生而沒有目光停留的余地。菜心會寂寞,所以她吻了阿爾法,像神聖的祭司一樣,尋找到自己生存的意義。
推到極致,西方人說“上帝愛的人都會在年輕時死去。”那是神子才擁有的愛,卻更證明了時間的脆弱。
《橫濱》是纏綿而和風蕩漾的東西,它沒有說,而且它在微笑。
寫在最後的話
阿爾法是菜心的希望,醫生是阿爾法的影子,僅僅如此我們還是看得不夠透徹不夠清晰。所以《橫濱》還給了我們一群小孩子,高廣和麻匯。
有人說,高廣是喜歡阿爾法的,我說那更是一種依戀。對母親或鄰家姐姐的依戀。喜歡躲在她們溫暖的衣襟裡面,像幼小的雛獸,睜著雙機靈靈的眼睛看世界,直到有一天,羽翼豐滿,可以走出去,扯一片衣襟,做心底裡的紀念。
可是阿爾法,她又不是人間的女子。高廣的眉目日漸疏朗,阿爾法卻還是一成不變。
歲月的美和殘酷,我們看得如此清楚。
麻匯也是,從捉海虱的頑皮小孩,到擁有魚鷹的女孩。她對阿爾法有本能的排斥,可是她用少年的天真知道,那是和他們生活平行的存在:可以依賴,不能相守。
一同走下去的前提,是我們在人間,有相同的時光。而我們遲早都會老去。
永恆不值得羨慕,《橫濱》中阿爾法低聲地唱著的,還是人脆弱而小聲的歌。
他們說,梵拉賜給精靈的禮物是永生,而給人類的禮物是死亡。他們說,上帝的天使悲哀地站在塔頂,看了千百年時光變幻,站成了石像都不得解脫。他們說,機器人有永恆的生命可是我只想珍惜我面前這一口熱氣騰騰的湯面……
於是我們看見,在天空中的大鵬上生活的人們,那裡有另外一個叫阿爾法的女子。她和人間的阿爾法長得如此相似,可是她臉上的寥落,她旁觀的寂寞,我們無從忽略。
於是我們看見,阿爾法的主人前往某處遇到的水神,不知什麼時候到來也不知什麼時候會離開的石像,雖然有那雙明澈的眼睛,但是活過與否,我們無從分辨。
於是我們看見,夏日裡那顆超級大的向日葵,一夜之後枯萎。
於是我們看見,那個可以存儲三百張照片的記憶體,阿爾法都捨不得用。
取捨,得失。
或許在所有的經歷最終積澱成深邃的時候,深邃變成了這個世界的答案,生生不息地循環。哪怕是在那樣的末世,時間的軌給予人們的,也不僅僅是艷羨阿爾法的永生,而是在渴求永恆的過程中,人類對於愛和生命的追求。
這是另一種感動。如同一切散去後的煌煌的大廳,只有空空蕩蕩的寂寞。那個時候你想哭,都不明白是為什麼。
繞了一個圈,我們還是回到了原地。永生和死亡,燦爛和短暫,長久和平凡。那些東西是相互纏繞著生長的籐蔓,你砍不斷拉不開,只能看它們在你心裡肆意蔓延,開出黑色的花朵,糾纏不休。
而《橫濱》就在那片海的盡頭,用和暖的風環住你,讓你在阿爾法的微笑中,慢慢的,慢慢的,度過每份細小的時間。
建議大家觀看時可以用軟件ComicsViewer,,可以不用打開壓縮包,這樣在別人下載時也不會影響你的觀看,你的共享使我能發布新的資源
請用ComicsViewer觀看,下載和說明請看這裡