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中文名: 手塚治蟲漫畫全集版本: [400卷]日本講談社[日文原版]發行時間: 1997年地區: 日本簡介:




手塚治蟲漫畫全集400卷
1945年８月終戰，隔了一年日本漫畫界出現了一個巨匠級人物。1947年他的出版處女作「新寶島」大賣了四十萬冊，馬上成為赤本業漫畫霸主。
1950年代他的作品進佔十三本雜誌。又成為漫畫雜誌連載的當紅主力。手塚治蟲1950年代起，一天只睡三小時，醫學院的大學、研究所、醫院實習之外他的漫畫產業比一個專業漫畫家更多。曾創下一天畫50頁的記錄，一個月超過600頁，一生畫了15萬頁之巨。
1958年光文社為他出版《手塚治蟲漫畫全集》、鈴木書房為他整理一套《手塚治蟲漫畫選集》各30卷。1970年開始講談社為他發行《手塚治蟲漫畫全集》全400卷。
這是全球漫畫個人全集的ㄧ項記錄。這還不包括他畫的迪士尼動畫「小鹿斑比」和「木偶奇遇記」呢！（註：當時的出版品封面為紅色的，因此暱稱為赤本業）
1950年代末，手塚治蟲創作生涯近20年就出版了選集，全集各30卷。
隨後又出版了手塚治蟲漫畫全集，小學館、講談社各出一套，最大套的是花30年出刊的講談社400卷的大全集。講談社出版的手塚治蟲漫畫全集共400卷，除去隨筆錄、對談錄等等，一共是381卷漫畫作品
書目及卷數如下：
ブラックジャック 22
鉄腕アトム 18
火の鳥 16
ブッダ 14
三つ目がとおる 13
陽だまりの樹 11
ぼくの孫悟空 8
タイガーブックス 8
ライオンブックス 7
七色いんこ 7
ミッドナイト 6
オズマ隊長 5
魔神ガロン 5
アドルフに告ぐ 5
ナンバー７ 4
海のトリトン 4
どろろ 4
プライムローズ 4
ビッグX 4
きりひと讃歌 4
バンパイヤ 4
シュマリ 4
Oマン 4
奇子 3
ミクロイドS 3
マグマ大使 3
アトム今昔物語 3
グリンゴ 3
ノーマン 3
フライングベン 3
ドン·ドラキュラ 3
M(ムウ)W 3
未來人カオス 3
W（ワンダースリー）３ 3
アポロの歌 3
ザ·クレーター 3
ジャングル大帝 3
リボンの騎士 3
ハトよ天まで 3
鉄腕アトム別巻 2
ロストワールド　私家版 2
ばるぼら 2
ケン１探偵長 2
ロップくん 2
ルードウィヒ·B 2
ブッキラによろしく！ 2
ゴブリン公爵 2
ネオ·ファウスト 2
地球を呑む 2
I.（アイエル）L 2
人間ども集まれ！ 2
人間昆蟲記 2
どついたれ 2
ユニコ 2
エンゼルの丘 2
白いパイロット 2
ロック冒険記 2
リボンの騎士　少女クラブ版 2
アラバスター 2
ダスト８ 2
鳥人大系 2
キャプテンKen 2
一輝まんだら 2
おれは猿飛だ！ 2
鬼丸大將 2
來るべき世界 2
ブルンガ１世 2
上を下へのジレッタ 2
SFミックス 2
ふしぎな少年 2
やけっぱちのマリア 2
別巻 手塚治蟲エッセイ集 8
別巻 手塚治蟲対談集 4
別巻 手塚治蟲小説集 1
別巻 手塚治蟲のまんが専科 1
別巻 手塚治蟲シナリオ集 1
別巻 手塚治蟲漫畫の奧義 1
別巻 手塚治蟲のマンガの描き方 1
別巻 手塚治蟲講演集 1
ショートアラベスク 1
時計仕掛けのりんご 1
有尾人 1
アトムキャット 1
ユフラテの樹 1
ジャングルタロ 1
地底人の怪人 1
森の四剣士 1
拳銃天使 1
夜よさよなら 1
平原太平記 1
少年探偵ロック?ホーム 1
化石島 1
火星博士 1
サスピション 1
ロストワールド 1
マアチャンの日記帳 1
アバンチュール２１ 1
ピピちゃん 1
ジャングル魔境 1
アリと巨人 1
地球大戦 1
グランドール 1
ひょうたん駒子 1
どろんこ先生 1
漫畫生物學 1
マコとルミとチイ 1
紙の砦 1
新寶島 1
レオちゃん 1
ナスビ女王 1
魔法屋敷 1
SFファンシーフリー 1
フースケ 1
虹のプレリュード 1
ガムガムパンチ 1
鉄の旋律 1
ボンバ！ 1
メタモルフォーゼ 1
ふしぎ旅行記 1
ガラスの城の記録 1
落盤 1
スーパー太平記 1
大地の顔役ハギ 1
ワンサくん 1
とんから谷物語 1
流星王子 1
チッポくんこんにちは 1
ピロンの秘密 1
空気の底 1
火の山 1
ユニコ　小學一年生版 1
冒険放送局 1
雑巾と寶石 1
珍アラビアンナイト 1
罪と罰 1
新選組 1
地球の悪魔 1
黃金のトランク 1
３８度線上の怪物 1
メトロポリス 1
夜明け城 1
ジェットキング 1
フィルムは生きている 1
漫畫大學 1
勇者ダン 1
太平洋Xポイント 1
レモン·キッド 1
大暴走 1
ファウスト 1
サボテン君 1
すっぽん物語 1
丹下左膳 1
冒険狂時代 1
弁慶 1
新世界ルルー 1
旋風Z 1
スリル博士 1
あらしの妖精 1
そよ風さん 1
冒険ルビ 1
雙子の騎士 1
虹のとりで 1
火の鳥　少女クラブ版 1
日本発狂 1
ゴッドファーザーの息子 1
ふしぎなメルモ 1
鉄の道 1
サンダーマスク 1
手冢治蟲
手冢治蟲，被稱為“漫畫之神”，他在日本漫畫界的地位無與倫比，在“最高”的稱呼之後，甚至可以不用加上“之一”一類的修飾語。
手冢於 1928年11月3日出生於日本大阪府豐中市，本名“治”，後於1939年改名為“治蟲”。1945年進入大阪大學附屬醫學專門部學習（後於奈良縣立醫科大學獲得醫學博士學位），1966年開始在《少國民新聞》（現改名為《每日小學生新聞》）上發表《小馬的日記》，開始了漫畫家生涯。
1947年， 19歲的手冢治蟲發表了改編自酒井七馬原作的漫畫《新寶島》。就此，這本紅色封面的書成為日本新漫畫的開山之作：他將電影電視作品拍攝中常用的變焦、俯視、廣角等鏡頭語言導入漫畫，利用大小不一的畫格控制故事節奏，使以往多用連環畫形式創作的漫畫有了明顯的“分鏡”概念，平面上的人物第一次具備了流動性，是日本漫畫在表現手法上的一次劃時代的進步。這是手冢治蟲給日本漫畫帶來的第一筆財富，是公認的“新漫畫”之開端，自此，日本漫畫開始走上一條全新的道路。
1953年，手冢搬進了位於東京都豐島區椎名町的兩層公寓“常盤莊”，繼續其漫畫創作。因他的入住，吸引了一批漫畫家，其中有籐子不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫、水野英子等人。他們日後均成為著名漫畫家，常盤莊也被稱為“漫畫公寓”、“漫畫梁山泊”。雖然手冢只在那裡住了兩年，但在這段時期裡，他與其他漫畫家之間的交流影響，對於彼此的創作風格都產生了十分重大的影響。在這裡，手冢創作了日本第一部少女漫畫《緞帶騎士》（《藍寶石王子》）。
1961年，“手冢治蟲Production動畫部”（即後來的“蟲Pro”）成立，1963年推出了日本第一部TV動畫《鐵臂阿童木》。《鐵臂阿童木》首映時，彩色電視機還未在日本普及，但仍然獲得了47％的高收視率，手冢治蟲再一次成為日本動畫史上的道標。他為日本動畫開創出了一條不同於美國的道路，在節省成本的前提下維持人物較為流暢的動態，這促成了日本動畫全面產業化發展，現今日本TV動畫中的典型動作、靜態對話形式乃至每周更新一集的模式都是自《鐵臂阿童木》確定的，且一直未曾變化。
同時，《鐵臂阿童木》的播出還為日本漫畫的持續發展鋪平了道路：故事中的阿童木聰明、勇敢、身手敏捷又富有正義感，每每驚險萬分地與邪惡實力斗爭又能排除艱險獲得勝利，引人入勝的劇情和健康向上的內涵使得許多認為“看漫畫會影響學業，甚至會學壞”的家長們改變了想法，甚至和自己的孩子們一同看起漫畫。這不能不說是手冢治蟲的另一個功勞。
自《緞帶騎士》始，手冢認為動漫畫應該按照不同讀者的需要來進行創作，除了給孩子們看的漫畫之外，還要有思想的漫畫、藝術的漫畫等等。自此，日本漫畫有了少年向、少女向之分，而漫畫家們也越來越注重作品的深度和內涵。手冢如此表態，也身體力行，除《鐵臂阿童木》、《森林大帝》之外，他還有《阿波羅之歌》、《陽光之樹》、《桐人傳奇》、《三個阿道夫》、《火鳥》等一系列探索自然、人性、生命的作品，其中以1967年開始創作的《火鳥》最為經典，這部直到他臨終時仍未完成的作品，被認為是他對“生命”討論的集大成之作。
1989年2月9日，筆耕一生的手冢治蟲因胃癌離開人世，他的最後一句話是：“給我鉛筆……”，仿佛預示著他的精神仍會延續。事實正是如此，他和他的作品影響了之後的一大批漫畫家。數十年來，有許多漫畫家們公開表示自己受到手冢的影響而走上漫畫道路，也有許多漫畫家在自己的作品中對手冢或是其作品遙致敬意。最著名的例子當數宮崎峻。雖然他本人對於手冢的態度是先崇敬後反叛，然而無法忽略的是，宮崎動畫中歌頌自然和生命的內核，並沒有脫離手冢精神的范疇。而《BLACK JACK》（《怪醫秦博士》）在醫療漫畫方面的開山地位也是得到眾人承認的，後世的醫療題材漫畫中總能或多或少地找到它的影子。2004年，浦澤直樹開始連載《PLUTO》，這部以《鐵臂阿童木 地上最大機器人》為原型的作品，是近年來對手冢最成功的一次致敬。
1971年，集英社周刊《少年 JUMP》新人獎被命名為“手冢賞”；1994年，建立於日本兵庫縣寶冢市的“寶冢市立手冢治蟲紀念館”對外開放；1997年，朝日新聞社設立“手冢治蟲文化賞”，同年《森林大帝》入選日本全國學校圖書館協議會選定圖書……漫畫之神的光輝，正持續地照耀著一代又一代的漫畫人。
從1946年在《少國民新聞》上發表《小馬的日記》以來，手冢治蟲對於漫畫、動畫的追求和探索就未曾止步。像許多評論中所說，“生命”是貫穿他所有作品的共通主題——生命有多少種形式？生命究竟有何意義？不同類型的生命之間應該如何相處？手冢用不同的作品表達了他的觀點。
手冢曾經歷第二次世界大戰，當時還是中學生的他和其他同學一樣離開課堂到工廠裡去勞動，大強度的工作、艱辛的生活和政治的嚴苛讓他對戰爭一直保持著嚴厲的批判態度。在他的作品裡，戰爭從來都是殘酷、不義的，發動戰爭的人是邪惡、不值得憐憫的，戰爭帶來的結果不止是人類的悲劇，更是所有生命的災禍。反對戰爭的立場在手冢身上體現得尤為明顯，《未來世界》、《控訴阿道夫》、《火鳥》等作品中都有所體現。
生命的價值是什麼。是追求俗世的名利地位，還是精神上的完善升華？前者更為現實，後者則符合大部分人的希望和想象。手冢曾刻畫過兩個水准相當的畫家，一個為追名逐利為軍國主義者作畫，另一個不願違背內心的意志而堅持創作反戰作品，然而結果是一個身敗名裂，一個窮困潦倒。而後世的地位，在世者無法體會得到。在手冢筆下，似乎“活下去”本身，就是一件艱難的事情。《BLACK JACK》中，手冢將BJ塑造成了一個“黑色”的人物，他曾在地獄邊緣徘徊過，獲救後留下了一身的傷疤。他藐視一切傳統和權威，游離於社會和道德之外，他拯救生命的代價是要對方傾其所有，無論是金錢還是權利，他都可以毫不在乎地拿走。但是自始至終，“生命的價值能否用金錢和權利交換”這個問題，手冢並沒有直接給出答案，反而給了讀者更多的思考空間。
眾生平等。在手冢筆下，這絕不是啟蒙運動人文主義的宣言，他走得更遠，將目光投向了動物、植物、人造人、機器人……這些生命形式，在手冢的那個年代，一直都處於漫畫作品關注的空白地帶。手冢將他們因為人類的排他性而受過或是將要受到的無數不公正的待遇描繪出來，是為了使正在從事或是將要從事這種不公行為的人們警醒，也表達出他對於“眾生平等”狀態的想象。《火鳥復活篇》中，被救活的男子眼中所見的人類都是機械，一個被廢棄的機器人反倒成了溫柔美麗的女子，人類處心積慮想要得到他保存的研究成果，機器人卻在關鍵時刻保護了他的安全。《大都會》中，人類研究出人造人是為了作惡，得知真相的人造人對人類展開了報復。《鐵臂阿童木》中，強盜們偽造了機器人的面具作惡，而無辜的機器人仍被處刑……在手冢筆下，非人類的生物往往比人類更具備德性，這些德性又能從另一個方面強調他對於社會、制度及人類本身的批判。當然，手冢並沒有單純地進行批判，而是提出了“輪回”，在《火鳥》中，這一觀點體現得尤為鮮明，無論是直接的情節描畫，還是各個章節之間的回轉呼應——面對21年積累出的《火鳥》，哪怕僅是直視它，也能體會到各種生命散發出的蓬勃張力，由個體到整體，由時間到空間。直到手冢去世之時仍未完成的第十三章，或許是手冢給讀者的最終答案。
手冢治蟲在43年的創作生涯中，共繪制了50多萬張漫畫，內容涉及兒童。科幻、恐怖、歷史、哲學、醫學、宗教等多個方面。1997年，日本講談社出版《手冢治蟲全集》共400卷，無論從數量還是質量上看，都是後輩漫畫家們難以望其項背的。
手冢治蟲的影響並不止限於日本國內，他對於世界動漫畫的發展和交流也起到了置關重要、無法替代的作用。
手冢兒時非常喜歡迪斯尼的動畫，他的父親曾經買過一部小型放映機，經常舉辦“家族漫畫電影大會”，曾播放過迪斯尼的短篇動畫集以及《大力水手》一類的作品。受其影響，手冢的第一部長篇連載作品《森林大帝》在角色設定和風格上就有很多“小鹿班比”的痕跡，小獅子雷歐圓潤可愛的形象也非常容易被兒童接受。然而這部作品並沒有完全模仿迪斯尼早期偏向夢幻系的情節，而是加入了許多現實性的元素，小獅子雷歐的成長過程艱難而又精彩，故事曲折而又動人，給人前所未有的閱讀體驗。無獨有偶，迪斯尼於2004年推出了劇場動畫《獅子王》，這部作品從角色設定、故事情節甚至角色名字都與《森林大帝》異曲同工。2005年11 月，《森林大帝》動畫美國版誕生40周年紀念聚會在好萊塢召開。時隔50余年，東西方動畫界兩個頂尖的名字再次會師，既是一種紀念，也是一個標志。
手冢在繪畫風格上受到了迪斯尼的影響，但在他的創作生涯中，與中國的淵源似乎更加深遠。在手冢上中學的時候，他看了由中國萬氏兄弟制作的動畫電影《鐵扇公主》並大受觸動，遂決定將動漫作為自己的終身職業。而手冢作品對於中國觀眾來說，也是最早接觸到的日本動漫。1980年，《鐵臂阿童木》在中國中央電視台播出（其實相對於世界其他地區，中國觀眾接觸阿童木的時間已經很晚了，早在1963年，《鐵臂阿童木》就已經在美國上映，此後還創造了世界范圍內超過 30％的高收視率），其轟動效果不僅影響了最早的一批中國動漫迷，甚至連許多原本不看動畫的大人都對它耳熟能詳——筆者的母親閒暇時喜歡唱歌自娛自樂，所唱的歌曲中除了“沙家浜”、“渴望”之外，還有“十萬馬力，七大神力”——1982年，《森林大帝》在中國播出，再次獲得成功，而它對後來中國國產動畫片中動物角色造型所產生的影響，更是不言自明。此後，《三眼神童》、《海之特利頓》（中譯《小飛龍》）陸續在地方電視台播出，中國動漫迷關於手冢的記憶，得以延續。
1952年，手冢曾參與過動畫《我的孫悟空》的制作，這部取材於中國古典名作《西游記》的作品有著劃時代的創新：將現代的文化、科技與思想巧妙融入古典題材，在造成荒誕效果的同時具備獨特的幽默感，又能成功地拉近讀者與作品的心理距離。由此作開始，日本漫畫的“改編”風潮愈演愈烈，漫畫的題材范圍也被大大拓寬，吸引了更多年齡層的讀者。
而手冢的孫悟空情結並未結束。1988年上海第一屆國際動漫節，手冢來到中國，特意拜訪了萬籁鳴先生，並在回到日本後開始重新著手《我的孫悟空》草案，這是他在世時的最後一部動畫作品。在該作的扉頁上，他寫上了“這是我的孫悟空”。而關於這部作品在手冢心中的意義，他的友人松谷孝征的話似乎能夠透露出更多的信息：“……他拜訪萬先生之後已知自己將不久於人世，完成《我的孫悟空》是在去世之前向萬先生打個招呼，告訴萬先生‘我去了’。”
手冢治蟲、萬籁鳴、孫悟空，這幾個詞匯給人的聯想空間亦趨深遠。或許我們第一個想到的會是1961年的《大鬧天宮》，這部為中國和亞洲贏得無數聲譽的動畫巨片，最終也只是記入了光輝的史冊，盡管光芒依舊，卻只能作為老觀眾懷舊的對象；觀現今的中國動畫界，西游記仍在，思想性、觀賞性和藝術性卻大打折扣。反倒是手冢治蟲筆下的孫悟空，隨著他和日本漫畫的不斷發展而產生了前所未有的生命力。
2006年，手冢治蟲《我的孫悟空》被漫友文化引入中國大陸，雖然改名為《孫悟空》不免讓人覺得意味大減，然而無論如何，這一部傾注了手冢中國情結的作品，終於可以在觸手可及的地方看到了。封面上的孫悟空，活潑可愛而又聰明勇敢，透過它，或許我們可以再次感覺到手冢治蟲——這位“漫畫之神”的情懷。